Si hay un nombre ligado al sonido del shooter moderno, es el de Mick Gordon. El compositor australiano firmó la banda sonora de Doom (2016) y la de Doom Eternal: un metal industrial afinado muy grave que convirtió cada tiroteo en un concierto. En una entrevista con IGN durante la PAX Australia 2026, Gordon habló de inteligencia artificial y no se anduvo con rodeos. Su respuesta empezó con un improperio dedicado a la IA, de los que obligan a poner almohadillas en el titular, y siguió con un argumento bastante más meditado de lo que hacía pensar el arranque.

El argumento: la IA solo sabe mirar hacia atrás

El razonamiento de Gordon es técnico más que visceral. Según explicó, la IA generativa siempre irá por detrás de las personas porque, por definición, aprende de lo que los humanos ya han creado. El modelo reúne una enorme base de datos de obras existentes y saca de ella la conclusión más lógica posible. Eso tiene un límite claro: el sistema nunca va a anticipar «lo siguiente», lo nuevo, lo que todavía no existe en sus datos de entrenamiento.

Dicho de otro modo: una IA puede imitar con soltura un riff que ya suena a Doom, pero difícilmente habría inventado el sonido de Doom antes de que alguien lo compusiera. Para Gordon, esa limitación no es un fallo que vaya a corregirse con más potencia de cálculo, sino una consecuencia de cómo funcionan estos sistemas.

El compositor añadió una idea más optimista. A su juicio, el público siempre buscará el trabajo de otras personas, y el avance de estas herramientas puede empujar a la gente a valorar todavía más la conexión humana auténtica. Lo resumió así:

«Humans are always going to want to interact with other humans. Always» (Mick Gordon, en declaraciones a IGN).

Es decir: las personas siempre querrán relacionarse con otras personas. Siempre.

Por qué su opinión pesa en la industria

El debate sobre la IA en los videojuegos lleva tiempo abierto, y la música es uno de los terrenos donde más se discute. Las herramientas que generan pistas a partir de una descripción de texto ya existen, y para un estudio pequeño la tentación de ahorrarse un compositor es evidente. Que una de las figuras más reconocidas del sector diga en público que no quiere saber nada de ello tiene peso, sobre todo entre quienes empiezan y ven sus encargos amenazados.

Gordon no es un músico de estudio cualquiera. Su trabajo para id Software se estudia casi como un caso práctico de cómo la banda sonora puede definir la identidad de un juego. Ha construido incluso un instrumento propio, la llamada Doom Machine, con el que llevará esa música al escenario.

Qué tiene entre manos (sin IA, según él)

La entrevista también sirvió para repasar sus próximos proyectos, todos hechos a mano según el propio compositor:

• Warhammer 40,000: Boltgun 2. Gordon ha compuesto el tema del combate contra el jefe final. El juego, un shooter de estética retro ambientado en el universo de Warhammer, sale el 14 de octubre de 2026 en PC (Steam), PlayStation 5 y Xbox Series X|S, con una versión para Nintendo Switch 2 más adelante, sin fecha. A finales de agosto su ficha de Steam aún no mostraba precio; como referencia, el primer Boltgun salió por 21,99 dólares.
• Defect. Un shooter de escuadras de ambientación ciberpunk que desarrollan veteranos de Doom y Call of Duty.
• RADAR 2027. Gordon encabezará el cartel de este festival, donde interpretará en directo, por primera vez, la música de Doom y Doom Eternal con banda completa y su Doom Machine.

¿Para quién merece la pena seguirle la pista? Si disfrutaste de los Doom modernos o te gustan los shooters de la vieja escuela, Boltgun 2 es la cita más cercana: aunque Gordon solo firma un tema, es el que acompaña al momento más intenso del juego. Y si lo tuyo es la música en directo, el concierto de RADAR será una ocasión poco habitual de escuchar esas bandas sonoras sobre un escenario.

Por qué importa

La postura de Mick Gordon resume un argumento que muchos creadores comparten pero pocos explican con tanta claridad: la IA generativa remezcla el pasado, pero no inventa el futuro. Tenga razón del todo o no, su voz llega en plena discusión sobre cómo los estudios usarán estas herramientas, y recuerda a jugadores y desarrolladores que detrás de las bandas sonoras que recordamos hay personas tomando decisiones que ningún conjunto de datos podía prever.